La copla queer

Lola Flores, Sara Montiel, Imperio Argentina o Marifé de Triana destaparon el folclore, trayendo a nuestros hogares el discurso de género oculto en las letras de sus canciones. Este análisis exhaustivo y conmovedor explora la presencia constante, a menudo latente, de la diversidad sexual en la historia de la copla, desde los albores de la civilización fenicia hasta la actualidad. Desde los primeros compases, La Copla Queer profundiza en la ideología de género en la música popular, destacando figuras emblemáticas como Miguel De Molina, apodado 'la Miguela', Rafael de León o Lorca, quienes abordaron la expresión de la homosexualidad en sus creaciones, marcando un hito significativo en su aceptación y visibilidad en el ámbito cultural. La Copla Queer, saturada de referencias LGTBI, sirve como terreno de exploración a través de intérpretes como Lola Flores o Rocío Jurado, quienes no solo fueron iconos nacionales, sino también firmes defensoras de la diversidad sexual y el discurso identitario, desafiando estereotipos y allanando el camino hacia la aceptación. Estas páginas destacan cómo la música ha sido un poderoso medio de expresión para la diversidad de género, a través de temas que surgieron en una época de efervescencia y conectaron con un amplio espectro sexual y social. Las letras de estas canciones se revelan como un catalizador para el cambio, la tolerancia y la aceptación del discurso identitario en todas sus formas y manifestaciones... Para queerizar unos ojos verdes, con sexo pero sin condición.